Mon travail se développe comme un langage visuel en évolution : un ensemble de formes, de signes, de rythmes et de couleurs qui circulent d’une œuvre à l’autre et s’adaptent à chaque espace. Chaque installation prolonge une même recherche : celle d’une écriture plastique simple en apparence, construite par accumulation lente de décisions, de déplacements et de réajustements. Rien n’est immédiat ni décoratif ; chaque forme est éprouvée dans son rapport aux autres et au lieu. Cette temporalité lente fait partie intégrante du travail.

Ma pratique s’inscrit dans une démarche in situ où l’œuvre ne préexiste jamais totalement au lieu. Elle se construit en relation directe à l’architecture, aux circulations, aux vides et aux tensions du regard. Le travail devient moins un objet qu’un système de ponctuation de l’espace, introduisant rythmes, suspensions et résistances visuelles. Cette approche traverse aussi mon travail graphique, où l’on retrouve le même vocabulaire de formes élémentaires, de signes réduits et de compositions sobres.

Cette recherche tend vers une forme d’essentialisation. Même dans l’espace, les œuvres restent proches du plan, du signe et du dessin. Le rapport à la 2D demeure central : il s’agit moins de produire des volumes que de construire des présences minimales capables d’activer l’espace avec peu de moyens. Cette économie formelle rejoint une volonté de simplicité, dans les matériaux comme dans les procédés de fabrication.

Le réemploi et le recyclage occupent une place essentielle. Réactiver d’anciennes productions, transformer des éléments existants ou prolonger la vie des matériaux participe d’une logique écologique et plastique. L’œuvre reste ouverte, réversible, réactivable. Cette démarche implique une sobriété technique : faire avec peu, privilégier des moyens simples de construction et de démontage. La technique reste un outil discret, au service d’une présence juste.

Dans un contexte saturé d’images, mon travail cherche à ralentir le regard. Réduire, répéter ou déplacer légèrement une forme devient une manière de produire de l’intensité autrement. Le minimalisme présent n’est pas seulement une recherche de pureté formelle, mais une tentative de tension sensible à partir de peu.

J’ai souvent l’impression qu’une œuvre réussie est une œuvre que j’ai envie de manger : une présence immédiate, physique, presque organique, capable de provoquer un désir direct.

Finalement une œuvre ne représente peut-être rien d’autre que le temps passé à la fabriquer : regarder, déplacer, hésiter, recommencer. Toute l’œuvre est là, dans cette condensation du temps devenu forme.

Olivier ROCHEAU